古代瓷器中的青花瓷,是釉下彩的一种,这也是人们广为收藏的一个种类。在明代青花瓷器的发展达到一个艺术高峰,这个时期的官窑瓷器逐渐形成了宫廷化的艺术风格,而民窑瓷器则体现出的是人们喜闻乐见的民间风格。今天的节目就是向您介绍有关明代青花瓷器在收藏和鉴赏方面的知识。
主持人:观众朋友们大家好,欢迎收看《艺术品投资》节目。古代瓷器中的青花瓷,是釉下彩的一种,这也是人们广为收藏的一个种类。在明代青花瓷器的发展达到一个艺术高峰,这个时期的官窑瓷器逐渐形成了宫廷化的艺术风格,而民窑瓷器则体现出的是人们喜闻乐见的民间风格。今天的节目就是向您介绍有关明代青花瓷器在收藏和鉴赏方面的知识。今天来到演播室的嘉宾是中国古陶瓷学会的副会长,陶瓷鉴定专家李知宴先生。李先生您好。 李知宴:您好.
主持人:明代是青花瓷器蓬勃发展的时期,其中以洪武、永乐、宣德、成化时期的作品最有代表性,那么这些时期,青花瓷器的主要特点是什么呢?您先给观众朋友介绍一下。
李知宴:好,明朝瓷器最有代表性的是四个时期。第一个时期就是洪武,洪武的瓷器是开国皇帝朱元璋他在台上这个时期。这个时期的瓷器它是继承了元代青花瓷器成就基础上的发展。它表现的最主要的特点就是器型比较大,大型,比较厚重,花纹比较严谨,层次比较多,这些都是继承了元代的风格。你看我们这个图,这个是元朝的,元朝的青花瓷器。它的层次很多。非常严谨。你像它一个盘,盘沿,盘体,盘底,没有一个空隙的地方,全是青花布满了。洪武青花瓷器它的继承性非常明显。开始的时候,有那个洪武的青花瓷器,跟元朝的瓷器很难分辨清楚。你像这个两件,这就是明显的洪武瓷器,它的层次也多,器型也大,也厚重,那么布局也很严谨,但是它也开创一个新的局面。这明显是一个洪武的瓷器,它这个辅助花纹跟元朝青花是完全一样的。但是你看它的主体花纹,它是一个山茶花,这个山茶花,它是一枝花,一枝花,这个画面的布局比较疏朗,就是让人有欣赏的余地,但是也有回味的余地,不是感到很挤,不是让人感到挤得喘不过气来。这是向着文人画的方向发展。提倡那种艺术风格,就是留白天地宽,那种疏朗的风格。永乐时期的这个瓷器,这一件就是有代表性的,它完全继承了洪武的开创的局面,你看它的这个边缘也很舒展,而且做得很秀气,瓷器的胎体比较薄,画得非常秀丽。到了宣德的时期,它在工艺技巧上,完全继承了永乐,但是它的人物景观,在绘画上面更赋有人情味,它一个瓷器就是一幅中国画,这个画画得非常含蓄,非常优美。到了成化时期,它的最主要的作品,它的表现方式就是规范,它是一丝不苟地按照皇家的艺术的要求。你看它这个花纹的布局,一个主体花纹,辅助花纹,它做得非常秀美,另外也写铭款,皇帝的国名,皇帝的年号。都写得规规矩矩,该写在什么地方就什么地方。
主持人:明代的青花瓷器被认为是有着承上启下的作用,比如说清代青花瓷器的一些风格特点就是在这个时候奠定的。
李知宴:是,清朝几乎是亦步亦趋,完全按照明朝的风格发展。你看我们选几个图给你们看看,这是康熙时期,清朝的,你看它的一个主体花纹,然后一个辅助花纹,很清爽,然后它的名款写得非常清楚,两个圆圈,大清康熙年制,那么明朝的瓷器,因为它艺术性很高,因为它的文化涵养很高,所以这个艺术(被)接受(的)能力很强,无论是皇家,还是官僚贵族,还是普通老百姓都能够继承。它是一个皇家艺术最成熟,最规范的时期,整个以后的朝代,包括到清朝全是按照这个做。凡是皇家用瓷,皇家的艺术瓷器,皇家的生活用瓷,一律按照这个规格。
主持人:李先生,在明代民窑青花瓷器所体现出来的主要风格特点您认为是什么呢?
李知宴:它主要体现的是更贴近人民的生活,所以它的内容比较豪放,比较丰富。表达自己的心意比较宽广,这个?quot;活活二仙"这明显它是带有神话色彩的,这来自于民间的,它很潇洒,它放荡不羁,没有拘束,想怎么表现,就怎么表现,另外有道家最(常)用的葫芦,葫芦这个东西,这种艺术形式也影响了官窑,官窑艺术也把它学过来,官窑它经过御窑场的制作,它带有一点严谨,华丽,这个应该是从民窑开始出现的,然后官窑又学习。
主持人:明代的青花瓷器在造型工艺和绘画上都达到了较高的艺术境界,那么因此也就有人把这个时期的瓷器形容是最美的。
李知宴:是。明朝的青花瓷器,它既美又有很强烈的时代风格。你比如说它这个花纹,三点花纹的布局,这种艺术它在明朝的院画艺术里是非常流行。那么在这个瓷器上它也体现出来,它体现出疏朗,体现出清晰,体现出艳美,细腻,这个明朝的艺术,一个共同的风格,在瓷器上也有体现。洪武和永乐绘画的原料,它是?quot;苏泥勃青"它是一个进口原料,进口原料它含铁高,含锰低,那么含的钴也比较高,也比较纯,所以它画出来的东西很艳美,非常艳美,而且原料里面由于含铁,它有一种结晶斑点,结晶斑点就跟中国的水墨画上的皴法的艺术一样的。所以它浓淡,阴暗,各个表现非常突出,一看这幅画栩栩如生,宣德以后,因为大多数是国产的原料,它是含锰高,含铁低,那个钴料它不很浸漫,不很浸漫,工匠画这个瓷器,他就可以很缓慢地画,他不用着急,你看这个画画得很舒慢,那么更有文人画的味道。成化(瓷器)呢细腻,所以成化无大器,当然也有一点大的,但是多数是细小的作品。你看它这个植物的须,画得跟针一样的细。
主持人:明代是青花瓷器发展的一个成熟期,这个时期的作品体现出的是清新雅致,精美严谨的特点,甚为难得,有着极高的收藏价值,目前除了一些专门收藏青花瓷器的爱好者以外,还有好多人乐此不疲地收藏这些时期的古瓷片,我们今天《访贤探宝》的主人公就是一位瓷片的收藏爱好者。他所收藏瓷片以明代青花瓷为主,我们一起来看一下他的收藏。 主持人:李先生,那么明代青花瓷器您认为在鉴别真假的时候,应该注意哪些问题,我想这也是观众朋友非常关注的一些话题?
李知宴:明代青花瓷器,那么依我看呢,明朝瓷器的鉴定,主要看它的造型,第一是造型,你看永乐时期的造型,这个造型它是亭亭玉立,线条收放很自然。你看这件东西它就是假古董,首先这个口部很生硬,这个肩部,你看这个肩部,它是有弹性的一个线条,很缓慢地构成了那个造型基本的结构,但是这个呢,这个线条夸张地太过分,它下面收不住,做得很小,所以你看这个永乐的瓷器,它是站得很稳,又雅气又大方,这个就站不稳。第二个是胎泥这个原料,它在明朝的时候,它用的是最优秀的景德镇的瓷土,那么这个瓷土到现在要做胎体没有了,没有了,用现代瓷土,现代瓷土做不出来,做不出来就配,你翻过来看,它不上釉的地方,拿放大镜一看它的本质完全不一样。你看它的花纹,你看这个花纹它是很舒展的,每个比例都是非常匀称的,这个你看它上面占的位置很大,这个是一个辅助花纹,只占这一点,你看它一下子占了差不多一半。它把主体花纹压到一个非常小的位置,这个主体花纹就舒展不开。第三是原料,你看这个原料是非常精美的,很优倩,很悦目,另外它里头有凝而不舒的结晶斑块,使人感到很舒畅,但是这个黑糊糊的。